当前位置: 主页 > 图文书籍 >

有哪些动画专业方面的书籍值得推荐?

发布者:admin
来源:未知 日期:2020-11-14 13:31 浏览()

  动画设计分好多岗位的好不咯,对号入座,蹲坑拉 ,你喜欢哪部份就看啥样的书。【以下分类并不完全隔绝,仅适当引导】

  迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶,从表层概念方面讲述动画的一些基本常识,从深层概念方面论述动画的学习与思维方法,通过学习动画运动的基本原理和基础技巧,逐步培养创造运动、表现运动的思维。本书也可作为相关院校的动画课程教材。

  斯科特·麦克劳德(Scott McCloud)介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法,是一本向大众普及漫画艺术的入门作品。它用简单的画面告诉人们,漫画不是宅男的读物,而是一种拥有强烈表现力的艺术形式,这部作品浅显易懂,成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。

  此书堪称动画人的“圣经”,是动画师必备的书籍之一。这是以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、图书制作规律及表现技巧,是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。

  Stan Lee(斯坦·李),美国漫画大师,漫画英雄之父。这是关于超级英雄漫画创作的图书,以原创作品“蜘蛛蛱”、图书“绿巨人”等为例,讲述了超人的绘制技法。包含漫画术语的讲解和漫画工具的介绍,如何巧妙地运用透视来增强形状的立体感,如何运用“透视缩短”的理念来绘制超人的身体和动作,如何进行画面布局等。

  麦基以一百多部影片作为示例,传授了银幕剧作的原理,它超越僵死的教条,发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍?场景?场景序列?幕?影片?

  《编剧的艺术》(Art of Art Of Dramatic Writing)论述编剧方法的名著,同其他剧作法书籍不同,它是从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提,发源于具有三个维度的人物,并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。

  迪士尼九大元老之二编著,阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。文学类书籍它向读者呈现了米老鼠、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿,还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中的创作草图。书中叙述了迪斯尼动画工作室如何在华特·迪士尼的带领下茁壮成长。

  关于时间(timing)掌握在动画中的运用,包括应当如何安排动画之间的间距,需要画多少张画稿,每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。内容比较浅显直白,里面配有大量的图文案例,可以说是对二维动画基础知识的一个普及。

  《Animals in Motion》让读者树立运动图像的概念,包含大量动物奔跑、飞翔、爬行等动作。

  在专业的动画工业流程里,如何成功有效地从脚本到屏幕的过程。讨论CG、二维和立体动画的生产流程,并对营销和分发项目进行概述。同时提供了对CG和2D动画制作的示例表、模板和工作流程大纲的访问。

  为生产动画提供一个完整的指导,以确定,投球,图书开发和生产动画节目的详细资源,生产计划,预算,调度,文学类书籍跟踪,交付,营销和分销。

  如今动画的发展最大的限制就是缺乏一个深度的故事或者作家,获奖动画作家Jeffrey Scott描述了模糊的想法和细节如何变成一个动画剧本的过程。他详细介绍了在编剧中从灵感到演示,与调整轮廓,处理细节发展和语言等等,就如何为动画写作出了最终的指导。

  如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像,诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。

  书中为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分镜头与活动动作面板的不同,以及如何使角色的发展顺应情节。

分享到
推荐文章